Trong nhiều năm trở lại đây, dòng nhạc Bolero chưa bao giờ rời khỏi đời sống âm nhạc đại chúng, nhưng cũng chính vì sự phổ biến đó mà ranh giới giữa “hát đúng” và “hát hay” ngày càng bị nới lỏng. Sự xuất hiện của hội đồng giám khảo gồm những nghệ sĩ gạo cội như Danh ca Đình Văn, Danh ca Giao Linh, Danh ca Sơn Tuyền, Danh ca Mạnh Đình,… tại Tiếng hát Bolero Việt Nam 2026 không đơn thuần là yếu tố bảo chứng tên tuổi, đây là một tuyên bố rõ ràng về định hướng chuyên môn của chương trình.
Đảm nhận vai trò Trưởng Ban Giám khảo, Danh ca Đình Văn đưa ra quan điểm rõ ràng về tiêu chí đánh giá: “Hát nhạc Bolero hay không nằm ở chỗ luyến láy sao cho mượt, mà nằm ở cách người hát đối diện với chính cảm xúc của mình. Nếu người hát không thật, thì dù kỹ thuật tốt đến đâu, khán giả vẫn cảm nhận được sự “rỗng”.”
Danh ca Đình Văn phát biểu tại Lễ công bố Tiếng hát Bolero Việt Nam.
Nguồn: Unicorn VietNam
Phát biểu này cho thấy định hướng xuyên suốt của chương trình: không chạy theo kỹ thuật hay sự hào nhoáng, mà đặt trọng tâm vào chiều sâu nội tâm – yếu tố làm nên bản chất của Bolero.
Về phía Danh ca Giao Linh, bà nhấn mạnh đến bài toán cân bằng giữa đổi mới và gìn giữ: “Người trẻ có thể mang đến hơi thở mới, nhưng nếu làm mất đi cái nền cảm xúc của Bolero thì đó không còn là Bolero nữa. Làm mới không khó, giữ được cái hồn mới khó.”
Danh ca Giao Linh tại Lễ Công bố mùa giải năm nay.
Nguồn: Unicorn VietNam
Bên cạnh các danh ca, sự góp mặt Ca sĩ Ngọc Ánh – “Nữ hoàng Rock” lừng lẫy của thập niên 90 với phong cách biểu diễn máu lửa và các nghệ sĩ ở “thế hệ kế cận” như Ca sĩ Quế Nương và Ca sĩ Đan Phương đã góp phần tạo nên sự kết nối giữa các thế hệ. Nếu thế hệ đi trước giữ vai trò thiết lập chuẩn mực, thì lớp nghệ sĩ kế tiếp sẽ mang đến góc nhìn mới, linh hoạt hơn trong cách tiếp cận khán giả đương đại. Sự kết hợp này tạo nên góc đa chiều về chuyên môn, và phản ánh rõ định hướng của chương trình: đặt nền tảng ở giá trị cốt lõi, đồng thời mở ra không gian cho sự chuyển động và thích nghi của Bolero trong bối cảnh mới.
Nguồn: Unicorn VietNam
Ca sĩ Ngọc Ánh chia sẻ: “Một người hát Bolero hay, không nằm ở việc họ xử lý bài hát phức tạp đến đâu, mà ở việc họ có đủ trải nghiệm để hiểu điều mình đang hát hay không? Nhớ rằng, dòng nhạc này đòi hỏi sự đam mê và chiều sâu cảm xúc, không dành cho những người hời hợt với nó.”
“Dòng nhạc này không dành cho những người thiếu đam mê”- Ca sĩ Ngọc Ánh.
Nguồn: Unicorn VietNam
Những chia sẻ này phản ánh rõ áp lực đối với thí sinh, và cũng là lý do vai trò của hội đồng giám khảo không dừng lại ở việc chấm điểm, mà còn là định hướng thẩm mỹ và dẫn dắt tư duy âm nhạc.
Trong thị trường âm nhạc liên tục biến động, nơi xu hướng có thể thay đổi chỉ sau vài cú chạm màn hình, Chương trình Tiếng hát Bolero Việt Nam kiên định với giá trị cốt lõi là điều không dễ. Tuy nhiên, chính sự kiên định đó lại tạo nên khác biệt. Khi những người “cầm cân nảy mực” là các danh ca đã sống trọn với Bolero, cuộc thi sẽ là hành trình gìn giữ một di sản, thứ không thể đo đếm bằng kỹ thuật, nhưng luôn hiện hữu trong lòng khán giả.
Hoàng Lâm
